攝影與建筑之間，共享著一段悠久的歷史。

世界上已知最早的用相機拍攝的照片，由法國科學家和發明家Joseph Nicéphore Niéce拍攝于1826或1827年的《窗外的風景》（the View from the Window at Le Gras），可以說是一張著名的“建筑照片”。

2014年，倫敦巴比肯藝術中心在“構筑世界：現代攝影與建筑”（Constructing Worlds: Photography and Architecture in the Modern Age）展覽中贊頌了攝影帶去的影響——它或許已經改變我們看待建筑、城市，甚至世界的方式。

持續關注這一話題的行走，2024年依舊發布了多篇攝影相關內容。從20世紀攝影大師的介紹，到有方“中國建筑攝影師”系列下7位年輕攝影師的專訪；從專題攝影到旅行攝影投稿，本篇一一進行總結。單擊圖片可跳轉閱讀完整文章，也歡迎大家來年繼續向行走中的建筑學投稿攝影！

20世紀攝影大師

斯蒂芬·肖爾

不尋常之地

今年首次來到中國舉辦個人大型作品展的美國著名攝影師斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore），其實也是一位“非典型建筑攝影師”。他的興趣并不是圍繞著狹義建筑攝影中的“建筑”，而是“無意識的”、無規劃的、鄉土的和商業的建筑，這些建筑主要（但不限于）出現在美國的高速公路和美國西部。而這種興趣將他與建筑攝影師區分開來。

20世紀70年代，他穿越美國，以全新的眼光記錄美國風貌，完成了系列作品《不尋常之地》。在這段旅行中，他帶了一部大畫幅相機和一臺35mm萊卡相機，用萊卡拍攝的透明彩色底片不但體現出其對形式的敏感，更流露出一種親密感與私人性。

這個系列延續了藝術家一慣的拍攝興趣，將鏡頭指向高速公路、房屋、電話亭、快餐和陽光暴曬的停車場，卻能使我們從嶄新的角度重新審視這些尋常景象。

Franco Fontana

極簡主義彩色攝影

作為彩色攝影先驅和我們這個時代最有影響力的風景攝影師之一，佛朗哥·豐塔納（Franco Fontana）已經花了六十年的時間來捕捉他周圍的環境。

初看豐塔納，其最具代表性的作品使人聯想到1950年代在美國興起的抽象表現主義繪畫。他對色彩和形式的獨特眼光，將自然景觀剝離至最基本的元素，從而產生引人注目的幾何構圖，其簡潔性令人著迷。

10位你應該認識的黑白攝影大師

黑白攝影有著豐富而迷人的歷史，甚至可以追溯到攝影作為一種媒介的開端。

獨立攝影雜志The Independent Photographer列出了一份20世紀以來10位黑白攝影大師的名單，他們所拍攝的黑白影像，至今仍具有深刻的意義；作為攝影啟蒙，為一代又一代的新攝影師帶去深遠的影響。

中國建筑攝影師

向雨婷

給建筑拍一些柔軟的照片

來自成都的向雨婷，是“中國建筑攝影師”系列首位單獨受訪的女性攝影師。

同時擁有建筑學、新媒體、時尚攝影專業背景，以及常年的旅行經歷，都為向雨婷的價值觀和審美觀形成帶來重要影響。

她坦言自己沒有固定的工作習慣，在拍攝現場更多靠的是直覺，保持輕松的拍攝手感；不太追求視覺上的震撼，而是希望自己的拍攝與自己的生活有所聯系。因此即使是拍硬朗的建筑，她的照片也是柔和的。

梅可嘉

拍“不完美”的照片

梅可嘉，職業建筑攝影師，現居杭州。

曾在原地建筑事務所工作6—7年的梅可嘉，在從建筑師變成攝影師的過程中，拍攝視角也從只專注于建筑本身，慢慢變成更關注建筑與人物、環境的共鳴。

目前梅可嘉認為，好的照片應是“立體”的。這個“立體”指的是照片的多維度，像一張帶有聲音的“live”圖像。雖然干凈簡潔、幾何感強的畫面也是需要的，但更多時候他會希望將視角放大一些，看看建筑身邊發生的故事。就好像Mir在The Mir Way里說的，“...try to say something about the side stories in life.”

一組有趣的照片，會包含很多小插曲。可能有人不喜歡，覺得這樣不完美。如果說這是一種不完美的話，那么梅可嘉希望自己可以拍些不完美的照片。

鄭國棟

把愛好變成職業

鄭國棟，職業建筑攝影師，現居杭州。

有美術基礎的鄭國棟，從外貿行業轉行建筑攝影，也已經有十余年時間。攝影對他來說，原本是狂熱愛好，后決心將其轉為職業。

鄭國棟喜歡的建筑攝影師是Iwan Baan。Baan紀實中帶著人文氣息的攝影風格，讓他產生強烈的共鳴：不刻意追求畫面的純凈通透，將建筑物周邊元素毫無違和感地融入畫面。因為要拍一組干凈的照片相對簡單，難的是烘托片子的氛圍，讓觀者產生情感上的共鳴。就像鄭國棟說現在的自己，更喜歡拍一些符合常態、貼近百姓生活的照片。

他認為好的攝影是記錄，同時也是表達、傳達。表達照片內容，傳達攝影師拍攝意圖，有場所性，也要有敘事性；并結合一定的光影，表現人與建筑互動的關系。

劉國威

人是空間的靈魂

劉國威，職業建筑攝影師，現居杭州。

從天大到都靈理工，劉國威是正兒八經建筑學出身。從大一開始接觸建筑攝影，至今已有八年；正式成立工作室一年，人生的第一個甲方是直向建筑。

劉國威相信，人是空間的靈魂，空間因人的使用而鮮活。他認為自己最擅長拍攝的，正是人在使用中的建筑或景觀空間。在他的畫面里，人物的存在不僅僅是為了襯托建筑的比例、尺度，也不是為了構圖好看；而是通過人，來表達一種場景感與故事性，觀眾可以通過畫面中人的活動，感受到建筑的氛圍和情感，從而與畫面產生更深的聯結。

他給工作室起名“Daily建筑攝影”，就是期望捕捉建筑日常使用狀態的場景，通過人在建筑環境與空間中的活動，展示建筑最真實動人的一面。

羅燦輝

引人入畫，引導思考

羅燦輝，職業建筑攝影師，現居于香港和深圳。

在從事了6年設計工作后，為尋求工作、生活、興趣之間的平衡，羅燦輝選擇離開設計崗位。他創業、旅行、讀研，探訪全球各地的城市，積累拍攝的靈感和經驗，最終成為了一名建筑攝影師。

他認為與其說自己擅長拍攝某一類作品，不如說熱衷于某種拍攝思路——他喜歡探索建筑與城市、人文及自然環境的互動，也會觀察建筑的存在對人產生的影響。

談到人物之于建筑照片的作用時，羅燦輝則表示，“引人入畫”不僅可以增加畫面故事性和氛圍感，還能為靜止的圖像增添可思考的層面。通過巧妙地將恰當的人物引入畫面，攝影師可將觀眾的思考引導至自己想要表達的意圖，這也是他一直在嘗試和總結的創作手法。

卓泓鐸

好的攝影作品，是默不作聲但又意味深長

卓泓鐸，景觀設計師/建筑攝影師，現常居廣州、深圳兩地。

從華南理工畢業后，卓泓鐸遠赴北歐讀書、工作，利用閑暇時間全球旅行，在十余年的時間里踏足了40余個國家和地區，攝影作品多次獲得各類地理雜志和旅游局公眾機構選用。在哥本哈根BIG事務所擔任景觀設計師期間，卓泓鐸就曾接受過有方的采訪（詳見文末）。

從規劃與景觀科班出身，到風光與人文攝影，再回到設計與建筑攝影；對影像創作持續地滿懷好奇與熱忱，一直是卓泓鐸秉持的心態。

他認為，攝影師的職責不僅僅是簡單地記錄建筑物的外觀，更需要以經過斟酌的視角，賦予建筑新的故事和情感。他希望自己的作品能夠做到足夠的敘事性。好的攝影作品，是默不作聲但又意味深長的。

趙賽

傳達對建筑的即時感受

趙賽，建筑攝影師，重慶大學建筑學在讀博士。常駐重慶。

2021年，一組國美象山校區15年前后同場景對比攝影，讓很多人認識了彼時正在國美讀研的趙賽。而這位目前仍在讀博的攝影師也坦言，Iwan Baan（15年前國美象山校區項目的攝影師）對他來說有特別的意義。強迫自己按照Iwan Baan的拍攝視角來觀看建筑，受益匪淺；后來自身拍攝中所強調的空間層次與觀察者視點，也與此有關。

趙賽認為，對空間層次和觀者視角的呈現，都是為了更好地表達建筑。好的攝影作品應該讓建筑、空間變得有吸引力，讓觀者能夠產生情緒上的漣漪、想要去體驗的沖動。好的攝影作品，可能是一種現場氣氛的傳達。從攝影師的角度來講，能表達好當下的建筑，把當下對建筑的即時感受傳達給觀眾，就是好的攝影作品。

專題攝影

100個令人難忘的建筑場景

“埃及筆記”與“再看希?臘”專欄作者——建筑師、攝影師張弛的SCENARIO系列，旨在隨時隨地分享他曾見過的有趣場景，比如建筑的立面、室內，公園景觀，或城市的某處角落等等。

由作者張弛授權，本篇文章將第1—100張合訂，配上簡短的說明，與各位分享這100個令人難忘的建筑場景。

100個令人難忘的建筑場景2.0

由作者張弛授權，本篇文章將第101—200張合訂，配上簡短的說明，再與各位分享100個令人難忘的建筑場景。

剎那的永恒

建筑流動的邊界

“剎那的永恒”（Ephemeral Eternity）是由建筑攝影師楊天周創作的系列影像，意在探討建筑流動的邊界。這一系列的拍攝對象十分多樣，涵蓋久負盛名的大師作品、平平無奇的民居、無人問津的廢棄構筑等等。攝影師捕捉了這些不同建筑物與象征永恒的地平線交匯的剎那，顯示出時間、空間與記憶的交匯，在特定時刻使人造物成為了建筑，揭示了建筑流動而模糊的邊界，引導觀者思考建筑的本質。

昌迪加爾1989

昌迪加爾建于20世紀50年代，由現代主義旗手勒·柯布西耶（Le Corbusier）與皮埃爾·讓納雷（Pierre Jeanneret）、英國建筑師夫婦簡·德魯（Jane Drew）與麥克斯維爾·弗萊（Maxwell Fry）領導的來自國際及印度本地的建筑師團隊設計。

直到今天，昌迪加爾都被視為現代主義城市設計的標志案例。

這一組來自攝影師Thomas Flechtner的照片，拍攝于1989—1990年。彼時的昌迪加爾，距離柯布規劃設計的國會建筑群落成也才三十年。攝影師沒有選擇以標志性的角度為建筑拍攝“證件照”，而是以一些較為平常的視角，記錄下這場巨大的現代主義城市實驗中、那些日常的瞬間。

上海風景

攝影師尚哲峰拍攝的“上海風景”（Shanghai Scenery）系列，主要關注城市化問題。通過拍攝大面積的拆遷地、建筑工地及荒置的土地，進行視覺空間的壓縮，以日常的風景來“觀賞”城市化帶來的荒誕景象。

最終如何讓城市化不再成為以房地產資本擴張為中心的城市化，而是發展高質量以人為核心的新型城市化，是值得我們反思的。這個攝影系列也是對經濟、土地制度、人與自然環境如何共生的一次反思。

重慶這座城，有點厲害

這是來自建筑師、攝影師常文雨的一篇黑白膠片攝影集。呈現了作者學生時代漫游于重慶的大街小巷，用膠片相機記錄下傳統山地建筑空間、真實人居環境的珍貴體驗。其中有些地方不久后便拆了，這些照片也就成為一份不可復制的記憶......

深圳古建120圖

時光中的瑰寶

在深圳飛速發展的背后，隱藏著許多古老的建筑瑰寶。這些古建筑經歷了歲月的洗禮，見證了城市的變遷，其中蘊含著應對本地氣候的精妙設計靈感。

建筑師、攝影師袁小宜的深圳古建拍攝計劃叫《發現深圳》，通過“城市走讀”式的拍攝，去“發現”歷史的挑戰和啟發。

基于專業背景，作者將深圳的古建筑分為古城、古村落、墟、民居、宗祠、宗教建筑等類別，然后選取每一類的典型代表進行深入拍攝，目前已拍攝30余個。每一座建筑都有其獨特之處，需要多次往返，從不同的角度、在不同的時間和氣候條件下，去捕捉它們最真實、動人的一面。古城墻的樸拙、古村落的寧靜、墟市的熱鬧、宗祠的肅穆、宗教建筑的莊嚴......每張照片都是一個故事。

深圳灣超級總部基地20圖

從渲染到實景

從千畝平地到百丈高樓，深圳灣超級總部基地，始終是深圳城建備受關注的熱門片區。

2024年，深超總片區內濱海大道下沉隧道主線建成通車，南山香格里拉正式啟幕，招行總部、TCL、歐加大廈等項目進展迅速，C塔及相鄰地塊項目東塔塔樓結構沖出正負零......這片巨大工地，正以堅實的建設進度步入深圳都會日常。

從渲染圖到現實場景，本期有方影像聚焦片區內施工進展明顯的部分項目。持續關注深超總，歡迎一起“云監工”。

旅行攝影

紅磚美術館

體驗枯寂之美

本文作者Kun是一名手機攝影愛好者。旅途中偶遇紅磚美術館，心想“錯過有些可惜，去看看吧”。果然，場館設計非常豐富，不只是各種磚的工藝，空間也有很多層次變化。

時間、光影、空間和情緒，四個元素驗證了他對攝影的理解。

訪美秀美術館

走進桃花源

由貝聿銘設計的美秀美術館建成于1997年，被譽為“地上的天堂”。建筑隱匿在滋賀縣的一片山林里，訪客需要穿過一條金屬隧道及一條極具未來感的懸空橋，才能見其真容。

建筑設計概念以中國古典名篇《桃花源記》為題——“林盡水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，從口入。初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗。”

今年5月，攝影師梁俊豪前去探訪并記錄下了這個“地上的天堂”。

京都國際會館

體驗粗野主義力量之美

京都國際會館是日本最具影響力的現代主義建筑之一，盡管它的建筑師不像他的許多同輩那樣出名。它建成于當日本重新崛起為世界舞臺上的強國之時，見證了一些重要事件的發生，比如1997年關于氣候變化的《京都協議》就在這里簽署。

剛好遇上定期開放日，攝影師梁俊豪決定用鏡頭“回味”那個用建筑彰顯實力的年代。

貝聿銘最后的建筑

伊斯蘭藝術博物館

攝影師陳冠宏/ACF域圖鏡頭下的伊斯蘭藝術博物館。

這是貝聿銘最后一個大規模建筑作品，也是迄今為止最全面的以伊斯蘭藝術為主題的博物館。

博物館于2008年落成啟用，當時貝老已經91歲高齡。這是貝老建筑人生的收官之作，從項目選址到建筑風格，都完整實現了建筑師的構想。建筑沿用了經典的貝氏幾何構成，如紀念碑般矗立在波斯灣的海岸線上。這也是貝聿銘人生如建筑的終極寫照。

全球攝影獎項

2024索尼世界攝影大賽

建筑“專業組”入圍作品公布！

索尼世界攝影大賽（Sony World Photography Awards）公布2024年度專業組“建筑與設計”類別入圍名單。包括7組入圍短名單的作品，以及3組入圍終選的作品。

作為全球最知名的攝影賽事之一，索尼世界攝影大賽每年進行一次評選。賽事整體分為四大組別：專業組（提交一組照片參賽）、公開組（提交一張照片參賽）、學生組（為學術機構準備）、青年人組（為12—19歲攝影人準備）。獎項總金額高達6萬美元，除此之外，獲獎者還可以獲得索尼最新款的攝影器材，以及在全球范圍內展出、宣傳作品并收錄進索尼攝影年鑒的機會。

2024索尼世界攝影大賽

公開組“建筑”類優勝作品公布！

全球知名攝影賽事——索尼世界攝影大賽公布2024年度公開組“建筑”類優勝作品：15張作品入圍終選，斯洛文尼亞攝影師Ana Skobe的攝影獲評最佳。

在以一張照片定勝負的“公開組”，一起來看看今年突出重圍的優勝作品吧！

GCCA混凝土建筑攝影獎

年度最佳及入圍作品賞析

作為使用范圍最廣泛的人造材料——混凝土，在我們身邊隨處可見：我們居住的房屋、工作的辦公室；我們通行的道路、橋梁；為我們服務的風車、大壩等等。作為可持續建筑材料的選擇之一，混凝土提供安全、耐用和有彈性的結構，并可為可再生能源基建打好基礎。

Concrete in Life是由全球水泥和混凝土協會（Global Cement and Concrete Association，簡稱GCCA）舉辦的年度攝影比賽，向世界各地的攝影師開放。拍攝生活中的混凝土照片，就有機會贏得高達1萬美元的獎金。

這個有趣的攝影獎，將人們的注意力吸引至身邊的混凝土構筑物，包括建筑、基礎設施等等。獎項將評選出4個類別最佳：城市混凝土、混凝土基建、日常生活中的混凝土、混凝土設計之美。在此之上，再選出一張年度最佳。

手機如何拍建筑？

第13屆世界手機攝影大賽優勝作品一覽

世界手機攝影大賽（The Mobile Photography Awards，以下簡稱MPA），與iPhone攝影大賽一起，作為舉辦時間最長的，專門面向在手機和平板電腦上拍攝、編輯的照片的比賽，向來受到眾多手機攝影愛好者的青睞。

該獎項最早舉辦于2011年，除了每年度的比賽（10—12月）外，也會舉辦主題展覽，全年進行國際公開征集。MPA的年度獲獎作品，由攝影專業人士、記者、教師、藝術家和攝影、移動攝影和藝術界的領導者組成的評審團評選出來。獎項分為14個類別，其中包括“建筑/靜物”“自然景觀/野生動物”“人物肖像”“街拍”等等。

如果傳奇街頭攝影師布列松所說的“我們的前1萬張照片將是我們最糟糕的照片”是真的，那么可以肯定地說，手機攝影給了人們一個歷史性的機會，能夠更多地實踐、進步、超越，更早地抵達我們的第10,001張照片。MPA是擁抱這一決定性時刻的攝影師和藝術家的展示場所。

2024One Shot Photo Contest

獨具魅力的黑白攝影

與彩色攝影相比，黑白攝影需要更講究構圖與光影，由此創作出來的作品也更具有引人遐思的魅力。旨在表彰優秀黑白攝影作品的Exposure One Awards，希望以此獎項讓更多人注意到黑白攝影所獨具的力量感。

該獎共設有兩項競賽：年度攝影師（Photographer of the Year）與年度黑白攝影（One Shot Photo Contest），后者是以一張黑白攝影作品定勝負的比賽，評委陣容包括瑪格南攝影師及來自全球知名藝術機構的策展人。

2024年One Shot Photo Contest“建筑”類別中，由Sebastien Arbour拍攝的蒙特利爾體育館屋頂拿下專業組金獎，Antonella Sacconi拍攝的紐約The Vessel大樓則獲得非專業組金獎。

2024法國巴黎攝影大賽

最佳建筑攝影揭曉

法國P×3攝影獎（Prix de la Photographie, Paris），亦稱“法國巴黎攝影大賽”，創辦于2007年，時至今日已成為歐洲重要的攝影獎之一。

P×3以推薦新興攝影人才聞名，旨在促進世界對攝影的欣賞，并將來自世界各地的攝影師介紹給巴黎的藝術界。

每一屆比賽，每張提交的照片都將由專業的P×3評審團進行評估。獎項設置有多個類別，每個類別下會評選出年度攝影師及二等獎獲得者，往下再是這個類別的金、銀、銅獎。最終，全類別年度攝影師、最佳新人和各類別下的年度攝影師的作品，將在巴黎的畫廊展出，并出版在年度書籍中。

2024年的P×3攝影獎已經公布各類別的年度獲獎攝影師及作品，我們從“建筑”類別下挑選出36張獲獎作品，與你分享。

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